Resonancias del abismo

Puesto que somos como el cangrejo que camina hacia los lados y a veces hacia atrás, retrocederemos un poco más en el tiempo para saborear el pasado cercano y recomendar el primer trabajo del enigmático colectivo Teargas & Plateglass.

En su debut homónimo (2004), a diferencia del Black Triage (2007) -recomendado hace un año-, los beats tienen una relevancia fundamental, a la vez que múltiples capas de sonido contribuyen a crear una inquietante atmósfera fantasmal, plena de susurros que vuelan fugaces y se refractan en las paredes del abismo que sirve de escenario común para todas las composiciones, reverberando cada sonido que deviene en ruina, en huella y en ausencia. Teargas & Plateglass nos ofrece imágenes difusas, distorsionadas y elusivas dentro de lóbregos paisajes donde la soledad es un estímulo; el miedo, un tránsito necesario; y la desaparición, una violenta certeza.

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Desde la cima del Monte Fuji

Succubus proviene del latín Succuba que literalmente significa "prostituta", pero en el medioevo occidental, se le llamó Succubus a un demonio que toma la forma de una hermosa mujer para seducir a los hombres, especialmente a los de buen corazón y a los monjes, en cuyos sueños y fantasías se introduce para sostener relaciones sexuales y absorber su energía vital, hasta el punto de enfermarlo o inclusive matarlo. Ésta figura legendaria y macabra ha servido de leitmotiv para el álbum Succubus (2009), de The Mount Fuji Doomjazz Corporation, el alter ego de The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, con el cual se sumerge en sonidos (aún) más densos, en atmósferas todavía más fúnebres, hipnóticas y evocadoras, improvisando durante la noche y desde la cima nublada del Monte Fuji, para esculpir y revelarnos apenas el grave rostro doom del jazz en clave drone. Insólito pero cierto. Otra joya.

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Más sombras y dragones

Después del álbum debut autotitulado y del EP Mutations que nuestro amigo Zoomo nos ha recomendado muy oportunamente, reaparece directo desde los Países Bajos The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, con un nuevo álbum titulado Here Be Dragons (2009). Más improvisaciones lúgubres, más atmósferas inquietantes, más de la calidad que los caracteriza. Apaga la luz, relájate y dale play a este viaje, infinitamente recomendado.

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Desde los campos elyseos

Elysian Fields vuelve después de tres años en silencio, y lo hace con un nuevo trabajo titulado The Afterlife (2009), a través del cual, Jennifer Charles y Oren Bloedow siguen explorando los resquicios del alma, iluminando el camino con sus composiciones cada vez más sensuales, donde destaca la dulce y lánguida voz de Jennifer, empeñada en seguir susurrándonos al oído, envuelta entre las sugestivas melodías con las que generan una cálida atmósfera de intimidad. The Afterlife es un disco perfecto para un domingo lluvioso, una sexy noche con tu amante, o simplemente, para cuando quieras escuchar un disco hermoso, al fin y al cabo, para la belleza no hay horarios ni condiciones. Y no nos importa si Jennifer no vuelve a cantar en Lovage, pues, con Elysian Fields nos basta y sobra. En este enlace podrás encontrar otros trabajos anteriormente recomendados por el viajero Zoomo.

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We ♥ Anja

Anja Garbarek es posiblemente la cantautora y compositora más importante de Noruega en el ámbito alternativo contemporáneo. A los álbumes ya recomendados por nuestro amigo Zoomo, agrego el debut Velkommen Inn (1992), cuyo sonido revela a una Garbarek un tanto tímida todavía, pero con la semilla de la experimentación en latencia. No así en el sucesor, Balloon Mood (1996), donde la rubia se toma más libertades y define su estilo por la onda del downtempo experimental, combinando efectivamente las máquinas con elementos del jazz y orquestaciones. En el 2005, el cineasta Luc Besson le confía a Garbarek la composición de la banda sonora para la película Angela-A, la cual aún no he tenido la fortuna de ver, pero que, a juzgar por las imágenes del tráiler y el característico humor de Besson, asumo que debe ser muy interesante. ¿El soundtrack? Impecable.

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Sofisticada extravagancia

Imagina a una adolescente de familia religiosa afincada en un pequeño pueblo estadounidense, entre Boston y Cape Cod, que se gradúa en "Composición Tradicional para Música Orquestal" en el prestigioso Berklee College of Music de Boston, para luego mudarse al infame y ultrabohemio Chelsea Hotel de Nueva York, donde vive entre tocar el piano para Tennessee Williams y grabar música de fondo para películas gay porno.

Imagina que esa chica después tiene la oportunidad de interpretar el papel de Janis Joplin en el musical de Broadway llamado Rock 'n Roll: The First 5000 years, donde es descubierta por Tony DeFries, el manager de David Bowie e Iggy Pop, quien la apoya para grabar material propio con el sello Elektra. Imagina que después de meses de trabajo, la joven llega a tener dos álbumes terminados, pero la discográfica se resiste a lanzarlos porque no suenan ni remotamente parecidos a Madonna o Cindy Lauper, las obsesiones del momento. Decepcionada por la incomprensión norteamericana, pero incólume en su voluntad musical, se muda a Londres donde finalmente es considerado su inusual talento. Esa chica es Sandy Dillon, una de las figuras más interesantes de los últimos años, creadora de un sonido que ella describe como "jazz-punk western blues", producto de una visión vanguardista ante la cual permanece fiel.

En su álbum debut Electric Chair (1999), Sandy Dillon toca la armónica, el órgano y el piano, al tiempo que demuestra ser dueña de una áspera voz capaz de transmitir una intensa nostalgia en cada una de sus inflexiones; de desplegar una extensa gama de sensaciones dérmicas con cada sílaba final apenas audible, pero que intuimos por su aliento. Su interpretación agridulce que por momentos recuerda la de Tom Waits, bulle sobre ritmos de percusiones a veces extraviados en los laberintos de la psicodelia, pero siempre ajustados a las atmósferas blues de sus composiciones, si bien extravagantes, naturalmente sofisticadas.

Puede que sea una artista algo marginada por el mercado y desconocida por las masas, pero que siga siendo así no nos molesta en absoluto, de hecho, se lo agradecemos con la mano en el pecho. Luego de Electric Chair, editó East Overshoe (2000), seguido de Nobody's Sweetheart (2004), Pull The Strings (2006) y Living In Dreams (2008). Complemento estas líneas con el video de Over My Head, del álbum Pull The Strings. Pura energía.

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Entrelazados por un pulso

El planteamiento conceptual de este disco parte de la idea del corazón como el centro del Ser. A través de continentes y de culturas, de abundantes lenguas y dialectos, toda la vida pulsa con la intensidad rítmica del latido del corazón. Pero algo completamente especial, completamente único y memorable pasa cuando Bill Laswell (bajo, flauta y teclados) pide al saxofonista Pharoah Sanders, al cornetista Graham Haynes y al maestro percusionista Trilok Gurtu; respirar la melodía, la armonía y el ritmo en el que estamos inmersos pero que damos por sentado. En el virtuosismo de estos músicos, el latido de un corazón real procrea la música y la música procrea la vida, en un flujo ondulatorio de energía en la que la magia comienza a desplegarse. With a Heartbeat (2003) es otra gran obra de nuestro admirado Laswell que demuestra, a través del lenguaje universal de la música, el principio igualmente universal y trascendental del entrelazamiento de todos nosotros por medio de un pulso vital. Sincronizarnos con él es la premisa. Ellos lo hicieron... ¿Podremos nosotros?

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Alquimia perfecta

Luego del gracioso post que Zoomo hiciera a principios del año pasado a propósito de presentarnos el álbum debut de Worm Is Green, una excelente agrupación de electrónica con el sello de calidad de Islandia -como tantos otros de esas latitudes-, traigo de vuelta su música, esta vez la que está recién sacada del horno para su álbum Glow (2009). Música de alta factura, alquimia perfecta entre electropop, IDM, downtempo y más. De lujo.

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Trascendiendo barreras

A Lawrence Muggerud, nativo de Queens, Nueva York, con ascendencia italiana y noruega, lo conocemos mejor como Dj Muggs, y por ser el productor y dj de la célebre banda californiana de hip hop Cypress Hill. Cuando en 1999 trabajó con Tricky y Grease en el álbum Juxtapose, Muggs nos mostró su faceta más experimental al producir ritmos que trascendían la síncopa característica del hip hop pero sin divorciarse por completo de éste. De allí que Dust (2003), su primer trabajo en solitario haya sido en cierto modo una afortunada continuación de ese interés avant-garde más comúnmente arraigado en la escena europea y que le fuese contagiado en su experiencia con Tricky. Pero en Dust trasciende no sólo el flow del hip hop sino también sus alcances estéticos al ampliarse hacia la electrónica y el rock alternativo dentro de inspiradoras composiciones downtempo, matizadas por sugestivas vocalizaciones de invitados como Amy Trujillo, Josh Todd (del grupo hard rock Buckcherry), Greg Dulli (de The Twilight Singers) y del nunca bien ponderado Everlast.

Este año nos regala un apéndice tardío de Dust con el subtítulo "Unreleased Ep". Más ácido... igual de imperdible.

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Fiebre en Luleå

Sirva el ambiente oscuramente festivo de esta fecha para volver a traer a la misteriosa Fever Ray, recomendada hace unos meses con su álbum debut. Esta vez la invocamos con la grabación de un concierto en Luleå, la capital de Norrbotten, al norte de su Suecia natal. En este concierto nos regala una versión de Stranger Than Kindness (original de Nick Cave & The Bad Seeds), además de interpretar todas las canciones de su debut, aunque con atmósferas considerablemente más tenebrosas, sobretodo por el alargamiento hipnótico de algunas secuencias y por su manía de distorsionar su voz hasta el punto de parecer desdoblarse hacia una segunda entidad, pero masculina y de ultratumba.

Definitivamente nos encanta la siniestra perspectiva que Fever Ray tiene sobre el electro-pop, exclusivamente suya. Ilustro este post con las dos versiones de Stranger Than Kindness, la original y la de Fever Ray, ésta última recientemente editada en un single (2009) con otro nuevo tema, Here Before.

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Feliz noche de brujas con La Bruja!

Llegó la noche de brujas! y no podíamos quedarnos sin postear a una de las últimas mujeres en éste mes que fue dedicado a ellas. Obviamente, han quedado muchas fuera de la lista. La Bruja se nos presenta oportunamente en éste cierre y nos viene con su álbum debut: Brujalicious. En semanas anteriores -meses más bien- estuvo dando vueltas por acá uno de los temas que se incluyen en éste trabajo y que ha sido descargado generosamente lo cual me hace pensar que muchos se han quedado con la gana de escuchar más de ésta boricua. Su hip-hop quizá no sea un enooorme aporte al género, sin embargo, viene fresco y sabroso. Se ha omitido, no porque exista intolerancia sino por motivos de espacio y lenta conexión, los primeros cuatro temas de éste álbum que tienen un estilo reguetonesco que no viene al caso. Sin embargo, el resto de Brujalicious está intacto y por ahí escucharán a los amigos de Cipress Hill haciendo una intervención en el tema Fuego. Así que ésta noche de brujas ya tendrán algo para empezar la fiesta y ponerse al baile con éste brujilístico disco.

!Feliz noche de brujas!




zoomo

Feliz Noche de Brujas!

Exaltando emociones

Siendo consecuente con la relativa amplitud que caracteriza al TripOptico (y digo relativa porque evidentemente tenemos nuestros límites), en esta ocasión recomiendo una banda sueca circunscrita cabalmente dentro del complejo territorio del rock progresivo. Se trata de Paatos, quinteto fundado en Estocolmo durante el 2000, cuya interesante discografía comprende tres álbumes de estudio y uno en directo. Su primer LP, Timeloss (2002), sentaría las bases de su característico sonido progresivo donde los músicos hacen gala de su virtuosismo dentro de composiciones que aumentan gradualmente la intensidad y densidad, pasando de ambientes lentos y melancólicos hacia atmósferas más agresivas, estridentes y efusivas, a sólo un paso del caos psicodélico. Como es propio del género, con frecuencia se percibe una fuerte tendencia hacia la experimentación desde la improvisación, la cual, sin embargo, en todo momento permanece fiel a la forma de cada pieza, contrariamente a lo que sucede en el jazz donde un tema bien puede transformarse continuamente a capricho del ímpetu interpretativo de los músicos.

Paatos termina de estructurar sus temas con la dulce voz de Petronella Netermalm, quien sabe adaptarse al ambiente de cada uno, susurrando sutilmente al mejor estilo trip-hop o moviéndose en tonos más altos para fundirse con el estallido de las guitarras eléctricas y la potente percusión. A todo esto se suman pequeños arreglos electrónicos que otorgan sofisticación y delicadeza en ciertos pasajes donde inclusive pueden intervenir secciones de cuerda. Que no quepan dudas, Paatos logra exaltar las emociones sin esfuerzo a través de una propuesta que no sólo es amplia sino sólida y refinada. Todo esto queda demostrado y confirmado con Kallocain (2004), Silence Of Another Kind (2006) y Sensors (en vivo-2007), álbumes altamente recomendables para momentos de excesiva llanura.

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Mrs. Laptop

Band Ane lo conforman la danesa Ane Østergård y su laptop. Hasta acà la cosa parece normal... y lo es en cierta forma. Pero no se engañen, hay cierto grado de complejidad en el sonido de su "banda" que nos descubre diferentes ambientes que resultan simplemente deliciosos que han convertido a èsta artista en una interesante referencia en la autodenominada "capital de la electrònica": Berlin. Su album debut es Anish Music y acà abajo el tema Wood Delivery.

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Sensualidad destilada

Si eres fanático de Bonobo y has escuchado su álbum Days To Come, seguramente el nombre de Bajka (pronunciado "Bei-Ka") no te será desconocido. Nacida en la India y crecida entre Portugal y Sudáfrica, Bajka es una poetisa que devino en cantante, tanto por sus estudios de música en Praga como por su voz increíblemente cálida y sensual, cuyo potencial para el blues y el jazz no tardaría en ser explotado por numerosos músicos de la escena acid jazz, como Bonobo (Reino Unido), Radio Citizen (Alemania) y Sola Rosa (Nueva Zelanda), entre tantos otros.

Hoy recomendamos una colección no titulada (2009) que recopila lo mejor de esas variadas y extraordinarias colaboraciones donde Bajka luce todo su esplendor interpretativo, bien sea entre sugestivas composiciones downtempo o entre enérgicas remezclas electrónicas para bailar. Baja las luces, sirve tu bebida preferida y dale play a esto para disfrutar durante más de una hora y media de la ecléctica sensualidad que destila la voz de Bajka en cada canción.

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